只上韩国19禁票房冠军竟然翻拍自我们张露蟑螂兖州李龙基秦海璐z

韩国19禁票房冠军，竟然翻拍自我们！

“模仿”这个词，对经常看综艺的朋友来说并不陌生。

不夸张的说，我们流量一流的综艺，都在借鉴韩国的创意。

这种借鉴在电影行业也时有发生，不过电影的版权更规范。

只是换了个名字，叫翻拍。

有翻拍自《急速绯闻》的《外公芳龄38》。

翻拍自《盲证》的《我是证人》。

还有连名字都懒得改的《捉迷藏》。

然而口碑上，却从没关于EPS和原版站在一个层级。

风水轮流转，前不久韩国也瞄上了我们的电影。

《毒战》

十部翻拍九部烂，可韩版《毒战》的势头却拦都拦不住。

它在《复联3》、《死侍2》和《侏罗纪》三部世界级大片的夹击下，砍下500万人次的观影记录，成为韩国上半年最卖座的电影。

苦等汁源的杀姐，第一时间就看了这部片。

观片完毕，差点一口老血喷在屏幕上。

相比原版，这部翻拍的确在尺度和痛感上提升明显。

在国版《毒战》上映时，最大的宣传点就是尺度。

注射死刑，警员试毒，以及导演杜琪峰最拿手的枪战样样Pa：帕斯卡=N/m2）不少，力求真实。

但要和韩国比尺度，简直是小巫见大巫。

此时不要对计算机进行任何操作　你吸一条，我就吸两条。

女演员赤裸着扒开上衣。

白酒配眼球。

活吞生蚝。

硬生生的锯手。

甚至用活人BBQ。

对于实行分级制度的韩国来说，尺度根本无需顾忌，主创只需考虑，如何在观众能够承受的范围内提升视觉的痛感。

如果说韩国的这部翻拍，拥有足够吸睛的尺度。

那对于看过原版的人来说，其他方面可以说是全方位的降格了。

首先，人物层次单薄扁平

杜sir版《毒战》主要讲述了毒枭蔡天明（古天乐饰）在意外被缉毒队长张雷（孙红雷饰）捕获后，为争取减刑主动供出整个贩毒集团，并借机与警方周旋的故事。

国版的人设层次生动鲜明。

林州有狠辣心机的毒界新秀，有智勇双全的缉毒队长，有重情重义的聋哑兄弟，有恪守规矩的江湖老大。

韩国翻拍同样采用了警毒合作的故事主线，但人物方面只有两类。

自称李先生的人和寻找李先生的人。

影片主要讲述了，缉毒组长元浩（赵震雄饰）因线人被杀，从而与制毒人永乐（柳俊烈饰）联手，决心逮捕神秘毒枭“李先生”的故事。

一个正邪斗智的剧本被简化成了复仇寻人的公路电影。

片中除了两位男主，其余角色几乎没有过去。

赖雅妍

他们存在的价值，只有推动剧情的功能性，或者引出更加吸睛的大尺度情节。

其次，BUG频出的细节

了解杜琪峰的人都知道，他的电影整体风格就是粗粝硬朗、不拘小节。

因此国版《毒战》在细节方面会有一些小瑕疵。

比如，执行危险任务的警察不穿防弹衣，聋哑兄弟开外挂式的掏出枪林弹雨。

到了韩版，细节秒变“粗节”。

例如，毒贩不认识本地的缉毒队长；搜出昏迷警员的警官证，却没发现他穿了防弹衣；开篇几场神秘的暗杀，后段只字不提。

最让人不解的是，溜完冰的警长演出了一种归西感。

毒贩面对这个显然是第一次溜冰的毒枭，却没有丝毫的察觉。

想要套用韩国商业片生猛的套路没有错，但这些漏洞百出的“粗节”实在让人出戏。

最后，主题风格的更换

杜sir电影以人物强烈的宿命感，以及浑厚的江湖气著称。

这些却都是韩国的黑帮片的弱项。

怎么办？

换主题。

影片的英文名为believer（信徒），剧情展开也围绕着“信”。

毒贩永乐一直在博取警长元浩的信任，元浩冒充毒贩也在骗取犯罪团伙的信任。窦唯

即使是配角，“信任”一词也时常被他们提及。

但所谓的信任，实则在复杂的人性面前渐渐崩塌。

带入新的主题是好事，但影片在整体的改编上彻底脱离了写实的风格。

人物塑造没头没尾，逻辑细节漏洞百出，设置的悬念也极度简化，让信任的新主题全线垮台。

从卖座的角度看，韩版《毒战》的确成功的创造了韩国类型片的新纪录。

这可能是源于其惊人的尺度，或许因为它本土化的表达。

但对于看过原版的观众而言，这部作品实难企及国版的高度。

江湖义气，英雄悲歌，歃血为盟，在三教九流的乱世中尽显侠义，这些并非杜sir的首创，也不是港式黑帮片开发的概念。

对我们来说，它们本是经典武侠的引申，融合了传承文化的精粹。

这是韩国电影难以做到，并让观众产生共鸣的。

文化有差异，底蕴有高低，韩国的确在影视剧和综艺节目上，一次次的推陈出新引领潮流，但如果单从这部大卖的翻拍来看，他们的审美高度同国人差的不止一星半点。

想要翻拍一部极具江湖气的影视佳作？

对不起，你们还差得远呢！

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#今天聊聊你眼中的韩国黑帮片吧#

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